divine_shark: (Default)
всем тем, кто в Баку, посвящается! беспрецедентная акция!



вход свободный!
divine_shark: (Default)
я поняла! меня в детстве всё же учили играть правильным приёмом - заставляли учить "от плеча", "крепко", "в клавиши" (как способ). но это "крепко" может и помочь и научить, а может от переусердия и навредить, не научив ничему (как мне), оставляя зажимы и поднятые плечи. и зачем это - учить "крепко", а потом играть как-то по-другому? из приёма остался зажим, а "от плеча" (нужное) бесследно исчезло... уфф, ну хоть намерения были добрые у педагогов...

заметила, что особенно хорошо занимается мне после послеобеденного сна. ну и, может, ещё от сознания, что уже вечер и надо уже в конце концов позаниматься (до 12), тоже силы приливаются.

но - ничего не могу сделать со своим режимом! как просыпалась в полдень (и после), так и просыпаюсь.. а от отстутствия телефона (будильника) ещё хуже... а, может, не стоит себя ломать-таки?

ответа пока нет )
divine_shark: (Default)
и опять запоздало - с днём рождения, ЖЖ! :)

кстати, свеженький ресурс, http://fidanaghayeva.1point618.com/ - планирую постоянно обновлять и выкладывать много своих записей, видео и аудио. велкам.
divine_shark: (Default)
Я играю с Бергенским Филармоническим Оркестром.
Моцарт, Концерт 21, 2 часть.
Григхаллен, январь 2010.

divine_shark: (Default)
я сегодня слушала музыку. дюпре для органа, пьяццолу для гитары, дормена (?) для маримбы, а потом много французской камерной музыки в ютубе. я, вообще-то, очень развиваюсь тут. погружаюсь всё глубже в определённый срез музыкального искусства. и даже не корю своих предыдущих учителей за однобокое развитие. всему, значит, своё время. а сейчас я уже куда меньше интуитивна, и куда больше осведомлена, и это даёт неземную уверенность. западная наука, конечно, идёт совершенно иным путём, чем наша, постсоветская, гниющая и распадающаяся.

мне нравятся наши семинары. пятнадцать человек - и все на разных инструментах. каждый пару раз за семестр готовит теоретическую презентацию темы, над которой работает, и свою исполнительскую трактовку. каждый делает по-разному, каждый акцентирует на чём-то своём. так, в список, моих фейворитс, вошли маримба, орган (который, оказывается, играет весьма захватывающую импрессионистскую музыку), гитара с невероятными танго пьяццолы, блок-флейта и музыка барокко, гобой (но это уже благодаря хору) .. возможно, если б у нас были ещё более экзотические инструменты, я бы влюбилась и в них тоже. главное - осознание, насколько все мы разные и насколько каждый - король. хотя, да, возможно, рояль - для кого-то - император, но это только потому что у него могущества в скипетре больше; но ведь известно, что частенько поэты и визири остаются в легендах куда больше, чем шахи.

ещё я решила, что буду делать свой мастер-тезис на весьма узкую тему: роль фортепиано во французском камерном ансамбле. я уже облизываюсь на добрый десяток произведений, который надо бы поиграть до написания оной работы; найти бы ещё инструменталистов. и да, я совсем не корю своих предыдущих педагогов за то, что они, сука, меня лишали удовольствия играть в ансамблях. главное, сейчас мой педагог - самый лучший в мире; он гениальный учитель, превосходный музыкант, и ещё какой мыслитель.

мне нравится стоять на светофорах, когда некуда торопиться. я вот думаю, это всегда так bitter sweet - осознавать, что какой-то срез твоей жизни становится светлее, лучше и серьёзнее; это гонит адреналин почище тинейджерских забав. а ещё наполняет.

и нет ничего лучше этой наполненности.
divine_shark: (Default)
у каждого из нас возникает весьма специфический, и очень ответственный момент в жизни, после которого ты или "pass" или "fail". причём можно продолжить жить и после того, как ты провалился, только ведь кому нужна жизнь по инерции? и это совсем не момент, когда задаётся вопрос "что делать дальше?" или "что выбрать делом жизни?" или "как восстановиться после утраты?". это всё уже может быть давно пройдено и определено. двигаешься себе по проторенной дорожке, учишься, делаешь то, что тебе говорят, выступаешь на концертах, и всё вроде бы отлично. а потом - такой большой знак "стоп"а.
сегодня у меня состоялся потрясающий разговор с моим педагогом. он, конечно, кроме профессионализма, очень чуткий человек. и во мне многое стало более явственным.
это, во-первых, осознание, что пришёл момент решить, будет ли всё по-настоящему, по-взрослому; вопрос перехода из студентов в музыканты. внутренний процесс. после того, как всем всё уже доказано. и вообще, Что это на самом деле значит, Состоявшийся музыкант.
и второе, соотношение процесса и цели. без цели нет смысла; но и относиться к процессу с презрением нельзя; тогда цель будет кровавой.
это самые главные два вопроса, от которых многое зависит; может, вся моя жизнь. моё время их решать пришло уже, чувствую, давно, и нельзя уже отлынивать.
и самое тревожное - то, что смоделировать свою жизнь я могу с любыми доминирующими компонентами. надо лишь, как говорит Эйнар, делать это вне стресса. он очень хочет, чтоб я нашла себя в том, что я делаю.
divine_shark: (Default)
Что бы ты ни делал, это перестаёт удивлять твоих друзей и близких уже года через два-три. Для них это становится данностью, а затем рутиной - ну, не обсуждаете же вы за глинтвейном пиар-проекты одного, логотипы другого или видеопродакшн третьего; твои премьеры в Перми тоже, скажем прямо, мало кого интересуют. Вы говорите о свежем кино, о рок-н-ролле, об отношениях, об абсурде, славе, деньгах, зависимостях, политиках, ментах и актёрах и ставите друг другу любимые ролики в ютьюбе. Через три года ты не видишь на собственном выступлении ни одного близкого друга - все они пьют в каком-нибудь баре по соседству, ждут, когда все закончится, и ты к ним присоединишься. Потом ты перестаешь узнавать себя в отзывах незнакомых людей. Потом бросаешь читать отзывы. Потом выясняется, что слава как таковая тебя никогда не интересовала - тебе хотелось доказать что-то очень конкретным людям, которые либо а) любят тебя безо всяких доказательств или б) никогда не полюбят тебя вопреки любым аргументам. Потом понимаешь, что смертельно устал от собственных текстов. Потом прекращаешь волноваться перед выступлениями, если готовишь их в одиночку; потом и радоваться им тоже. Потом они теряют смысл. [livejournal.com profile] vero4ka

я, конечно, в общих чертах, согласна - но только в том, что касается друзей и окружения. мой папа наверно со второго класса перестал вообще как бы то ни было удивляться или реагировать на то, что я получаю пятёрки, и только. то, что всё добыто большим (или меньшим) трудом, никого не волнует. родителям это, конечно, льстит, но они запросто могут не прийти на концерт, а пока я так далеко от дома - запросто и забыть и не поздравить.
мне наверно стоит перестать уже обижаться на тех друзей, которые не приходят.
а вот насчёт смертельной усталости от собственных текстов, и вообще творчества, - это штука вопросительная. видимо, процесс прочитания собственных стихов не так волнующ и не содержит в себе заново акта творения. он не требует такой шлифовки месяцами и даже годами, как музыкальная ткань. и вообще - странно было читать от верочки, что целью была слава, а не оргазмы на сцене. вроде бы человек думающий..
divine_shark: (Default)
видео с моего концерта, буду играть то же в Баку через неделю. картинка не ахти, но главное же звук :)

divine_shark: (Default)
вчера я отыграла фантастический, как сказал мой педагог, концерт.
сама я, правда, не в таком восторге - опять начала психовать.
пыталась выложить видео в ютуб, но что-то не поддаётся. не тот формат и прочее...
фотографий тоже практически нет. зато есть красивое платье.
а 24-го декабря я буду играть то же самое за тысячу километров отсюда,
и, пожалуй, буду самой-самой счастливой с последним си-бемолем прокофьева :)
divine_shark: (Default)
друзья, для тех, кто забыл, пропустил и вообще не знал.

20 июня в Большом Зале Бакинской Музыкальной Академии состоится мой сольный концерт, посвящённый году Шопена, он же выпускной.
начало в 6 вечера, в программе прелюдия и фуга Шостаковича №8, сонаты Бетховена № 19 и 20 и 4 баллады Шопена.
divine_shark: (Default)


за помощь в создании афиши спасибо [livejournal.com profile] r_lav и [livejournal.com profile] waxj
divine_shark: (Default)
похоже на то, что 20 июня будет выпускной сольный концерт - немного позже, чем я думала - в любом случае, имейте ввиду, афишу повешу через пару недель.
в программе - прелюдия и фуга шостаковича, 2 сонаты бетховена и 4 баллады шопена.
divine_shark: (Default)
тем, кто не смог прийти на концерт сегодня.
12 мая в 15.00 будет концерт камерной музыки в Большом Зале Консерватории Бакинской Музыкальной Академии.
играю сонату Моцарта и сонату Брамса с оччень талантливой скрипачкой Умидой Абасовой
рекомендую всем безработным, кто ходит в гости по утрам свободен днём.


divine_shark: (Default)
моя первая статья на day.az, интервью с Арифом Меликовым.
друзья! "кликовость", т.е. количество просмотров, для рейтинга очень важно! совместите приятное с полезным! ;)

http://day.az/news/culture/153141.html
divine_shark: (Default)
Смерть, жизнь после смерти и жизнь в любви, Или творчество Композитора Фараджа Караева.

Музыка, как известно, идёт своими собственными путями. В то время как современное пространство совершенствуется путём упрощения и стандартизации, искусство XXI века становится всё более сложным для восприятия.
Примером стал прошедший 24-го февраля в Большом Зале Бакинской Музыкальной Академии концерт музыки Фараджа Караева, приуроченный ко дню рождения маэстро (19 февраля), под названием «О смерти, о жизни после смерти и жизни в любви». (Ölüm, Ölümdənsonrakı həyat və sevgi dolu həyat haqqda). В концерте приняли участие Ансамбль Con Tempo под руководством дирижёра Фахраддина Керимова, вокалистка Фарида Мамедова, пианистки Гюльшен Аннагиева, Ульвия Гаджибекова и Егяна Ахундова.
Концерт открывался произведением для сопрано и ансамбля «Колыбельная», на слова Ф.Г.Лорки. Как было написано в программке, «посвящается моим друзьям… и этим всё сказано». Пианисткой Ульвиёй Гаджибековой была исполнена Вторая Соната для фортепиано – «первое сочинение, написанное после окончания консерватории».
Затаив дыхание, зрители слушали «Печаль меня снедает» - chanson для голоса и гитары в исполнении Фариды Мамедовой и Ровшана Мамедова.
Три багатели для фортепиано соло и инструментального ансамбля были посвящены прекрасному городу Вена. Во время прослушивания на ум пришла мысль, неужели прекрасный город Вена наталкивает на такие, по меньшей мере, странные звуковые ассоциации?
Фортепианным дуэтом Ульвия Гаджибекова – Егяна Ахундова была исполнена Музыка для города Форста, сочинение, «написанное специально для исполнения на встрече композиторов стран Восточной Европы», в котором 5 частей. Каждая из частей больше предыдущей на 1 минуту. «Царапанье» подготовленного рояля, исполнение длительных дисгармоничных отрезков на одной педали и другие «спецэффекты» остались лишь спецэффектами, не пробудив никаких эмоций, кроме сочувствия исполнителям, находившимся ближе всего к грохочущему инструменту.
Совершенно иные впечатления оставила музыка Дебюсси, на которую Ф.Караев наложил вокальную партию на слова С.Малларме. Тонкая, прозрачная паутинка музыкальной ткани вкупе с чарующим голосом доставила истинное отдохновение для ушей слушателя.
Примечательно, что «Печаль меня снедает» и «Музыка для города Форст» вместе с «Колыбельной» составили своеобразное «кольцо», которое наиболее отразило название концерта. Оно даже вызвало кое-какой ассоциативный ряд. Обложка буклета, который был исполнен в ярко малиновых тонах с крупными изображениями птиц и глаз, навела на следующую мысль. Вероятно, автор хотел сказать, что смерть – это налетевшая стая неугомонных птиц (необязательно чёрных), застилающая горизонт, кружащая и уносящая в царство теней с редкими просветами.
В завершение концерта прозвучало небезызвестное «Господин Би Лайн – эксцентрик, или Вы всё ещё живы, господин министр???!!!». «Эта пьеса может быть рассмотрена в качестве ещё одной попытки, в ряду бесконечных, слияния джаза с академической музыкой». Произведение было исполнено ансамблем флейта – бас-кларнет – фортепиано, и вызвало безумную овацию и восторг слушателя.
Заслуживает отдельного внимания произведение Эльмира Мирзоева (ученика Ф.Караева) «Иллюзорное восприятие разрушенного мира анархии», содержащее некоторые аллюзии к творчеству Дали с его концентрациями, абстракциями и экспериментами. Разница состоит, однако, в том, что у Дали форма не превалирует над содержанием, чего, к сожалению, не скажешь об Эльмире Мирзоеве. Автор очень чётко подобрал название для своего творения, а также предварил восприятие музыки следующими словами в буклете: «В той постмодернистской гетто-резервации, где оказалось академическое искусство сейчас, в постиндустриально-медийный период, оно, как некое осмысление мира в преломлении прекрасного, стало невозможно в принципе, и каждый раз, говоря, что искусство прекрасно, мы произносим молитву, перебирая в пальцах чётки нашей тревоги». Безусловно, кто-то ограничивается тем, что перебирает чётки, а кто-то всё ещё продолжает создавать прекрасное, не ограничивая себя оправданиями собственной безыдейности.

Некоторые прозвучавшие на концерте произведения наводят на мысли о том, в каком же направлении движется, мчится с невероятным ускорением современное искусство? Помимо чисто экспериментальной ценности, безусловно, необходимой (но больше как экспонат кунст-камеры), какова его эстетика, являющаяся, по сути, главным смыслом любого вида творчества? Есть ли у него какие-нибудь, пусть даже самые смутные, ориентиры, или всё же, действительно, в безуспешной борьбе с самим собой, оно оставило всяческие попытки возродиться в новом качестве в XXI веке? Какую энергетику оно несёт слушателям, чем заряжает, и искренни ли люди, выходящие из концертного салона после прослушивания бесконечных опусов современного искусства, и говорящих, что получили истинное удовольствие?
divine_shark: (Default)
Не верьте слухам, верьте ушам!

Говорят, хорошая музыка – это музыка, под которую хочется писать стихи. Так вот, под ту музыку, что звучала в филармонии 6 февраля, даже дохлый фельетончик не напишется. Вернее, оставим Моцарта в покое (а именно его музыке был посвящён концерт), а поговорим об исполнении.
Начало концерта было многообещающим. Государственный Симфонический Оркестр под управлением народного артиста Рауфа Абдуллаева исполнил увертюру к опере «Похищение из Сераля», оставившую весьма благоприятное впечатление.
Дальше – веселее. На сцену вышел весьма неопрятного вида пианист Серджо Маркеджани и заиграл 23-ий концерт. О, как он играл! В самых страшных снах Моцарту, вероятно и не снилось такое исполнение. Руки не в форме, плечи подняты и зажаты, всё напряжённо, скомканно и грязно, еле слышно на фоне оркестра; половина публики, скорее всего, судорожно думала не о музыке, а только о том, чтоб он попадал в такт, болея и переживая за бедолагу-итальянца. Получил ли он сам удовольствие, остаётся загадкой. По общему его виду было совершенно непонятно, однако, учитывая, что в противоборстве совести и желания побывать на сцене победило второе, видимо, победило. А зал тем временем заскучал.
Второй итальянский пианист был не намного лучше первого. 27-ой концерт Моцарта в исполнении Марко Скиаво по количеству попаданий в ритм был точнее, но в ущерб музыковедения. Он, видимо, пока не в курсе, что к клавишам можно относиться и бережнее, а не стучать и колотить, как дурно наученный второклассник. Его инфантильность подтверждалась ещё и тем, что он постоянно поглядывал в зал, хотя известно, что это совершенно недопустимо для пианиста. Видимо, в 35 лет начинаешь потихоньку забывать элементарные нормы исполнительства и музыкальной грамотности, которым учат всех и каждого.
Можно, наверное, себе представить, что сотворили эти горе-музыканты на сцене вдвоём во втором отделении, «исполняя» двойной концерт Моцарта?
И каково же было моё удивление, когда я увидела в буклете информацию о том, что эти пианисты с юности снискали славу по всему миру, выступая на лучших концертных площадках: Карнеги-холле в Нью-Йорке, Музикферайне в Вене, Оперном театре в Сиднее, Бетховен-хаусе в Бонне… Куда уж нам, простым смертным, понять «одних из наиболее значимых исполнителей современности»?!
Но это ещё не всё. В субботу, 7 февраля, ненасытного слушателя ждёт продолжение. В 7 вечера в Большом зале Бакинской Музыкальной Академии Серджо Маркеджани и Марко Скиаво дадут сольный концерт в двух отделениях. Исполняться будут Венгерские танцы Брамса, Ноктюрны Шопена, Сонаты Скарлатти, Фантазия Шуберта; публику ждёт немало сюрпризов.
Остаётся гадать, за кого принимают Бакинскую публику устроители концертов, когда приглашают подобных музыкантов? Но так как этот вопрос останется без ответа, хочется дать совет, не верьте слухам, верьте своим ушам, и не ходите на плохие концерты. Даже для того, чтоб знать, как играть не надо. Даже для кругозора.

Фидан Агаева

Profile

divine_shark: (Default)
divine_shark

November 2011

S M T W T F S
  12 345
6 7 8 9101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 10:36 am
Powered by Dreamwidth Studios